Barcelona e GAUDÍ

BARCELONA DE GAUDÍ
Gaudí trabalhou quase sempre em Barcelona ou nos seus arredores Não é preciso ser arquiteto para entender a complexidade da sua obra.
PALÁCIO GÜELL
Fica bem próximo de Las Ramblas, numa das suas perpendiculares, à Carrer Nou. Construída entre 1886 e 1890, foi encomendada pelo primeiro conde de Güell. Neste magnífico palácio encontramos logo a sua entrada, um vestíbulo duplo, para facilitar entrada e saída de carruagens; e também as antigas cocheiras e cavalariças. No terraçovemos as chaminés com revestimentos variados (cerâmicas coloridas, mármore, vidros).
PARQUE GÜELL
O Palácio não foi a primeira nem a última encomenda do conde Güell a Gaudí. Mas a mais marcante dessas encomendas foi o desafio feito a Gaudí para que construísse uma cidade-jardim, nos arredores de BarcelonaGaudí. No Parque Güell, o cimento segue de mãos dadas com a natureza, de forma bela e totalmente harmoniosa.
CASA BATLLÓ
Uma das mais importantes obras civis de Gaudí, na Casa Batlló não há ângulos nem planos lisos, esquinas ou geometrias. Há, em vez disso, formas a lembrar elementos da natureza, de falésias com ninhos a lagos com nenúfares. Também o telhado é ziguezagueante, assemelhando-se a escamas de répteis ou dinossauros. É um delírio total.
CASA MILÁ (LA PEDRERA)
Já Gaudí aceita construir mais um edifício no Paseo de Grácia: a Casa Milá. Nesta casa não há formas retas, mas sim paredes ondulantes, e muita, muita luz. Para além de belo, tudo é incrivelmente funcional. O espaço mais marcante de todo o edifício é o delirante terraço, com as suas incríveis chaminés.
SAGRADA FAMÍLIA, VIAGEM DOS SENTIDOS
A Sagrada Família é o expoente máximo das criações de Gaudí em Barcelona. Nela trabalhou quarenta anos, até morrer. A sua construção iniciou-se exclusivamente a partir de esmolas de particulares E Ainda hoje continua a ser construído a partir de donativos e receitas provenientes das entradas dos visitantes.

Fasion Weekend Kids

Pequenos invadiram o Shopping Iguatemi neste final de semana, de 26 a 28 de setembro, onde Ana Cury apresentou a 7ª edição do Fashion Weekend Kids, evento de moda infantil idealizado e organizado por sua empresa. Pela primeira vez, o evento aconteceu em três dias, os anteriores foram sempre em um final de semana. As grifes mostraram suas novidades para o verão: Cris Barros Mini, VR Kids, Tyrol, Maria Bonitinha que desfilaram no sábado e no domingo. Além de moda na passarela, muita brincadeira aconteceu fora da sala de desfile onde as crianças que passaram por lá puderam se divertir em espaços recreativos como a mini fábrica de chocolate da Kopenhagen, um cabelereiro da Glitz Mania para mães e filhos e uma mini marcenaria da Camargo Corrêa para as invenções de pais e filhos, entre outros.
Sob o tema Fábrica dos Sonhos aconteceu o Fashion Weekend Kids verão 2009 . Esse evento reuniu todas as oportunidades de diversão em família, onde as crianças foram as verdadeiras estrelas.
A contar pelo crescimento do evento e do crescente número de marcas consolidadas da moda nacional que passaram a lançar linhas infantis é visível que estes mini-consumidores movimentam somas surpreendentes.
De acordo com uma pesquisa divulgada no final do ano passado pela Faculdade de Economia e Administração da Universidade de São Paulo (FEA- USP), o mercado infantil nacional movimenta R$ 50 bilhões anuais e cresce 14% ao ano – duas vezes mais que o segmento de moda adulto.

Na primeira foto temos Carlos Casa Grande e Theo no desfile da Tyrol

Nasegunda, o judoca Flavio Canto durante o desfile da VR Kids e na terceira Rafaela mandelli e catarina no desfilde da maria Bonitinha.

Filme: Ensaio sobre a cegueira

Em cartaz neste mês de setembro de 2008 o filme “Ensaio sobre a cegueira” é uma adaptação do premiado livro escrito por José Saramago que mostra uma inexplicável epidemia chamada de "cegueira branca". As pessoas atingidas apenas passam a ver uma superfície leitosa e a doença surge inicialmente em um homem no trânsito e, pouco a pouco, se espalha pelo país. À medida que os afetados são colocados em quarentena e os serviços oferecidos pelo estado começam a falhar as pessoas passam a lutar por suas necessidades básicas, expondo seus instintos primários. Neste momento o filme mostra o ser humano pensando na sua salvação antes de qualquer outra coisa. Nesta situação a única pessoa que ainda consegue enxergar é a mulher de um médico, que juntamente com um grupo de internos tentam encontrar a humanidade perdida.
È um filme que traz a reflexão sobre o quão é importante a nossa visão e quão importante é ajudarmos os que já podemos considerar cegos.
Pensando neste filme me deparei com o problema da moda para estas pessoas e pesquisei sobre o trabalho de Geraldo Lima que fez um projeto onde estão previstas uma série de ações que serão colocadas em prática para despertar a atenção do mundo da moda para deficientes visuais e facilitar a vida dos cegos existentes no Brasil. Uma das soluções encontradas para melhorar a relação dos deficientes visuais com a moda foi colocar a etiqueta em Braille nas peças para identificação das cores. Foram escolhidos tecidos com texturas diferenciadas que possibilitam uma comunicação mais eficiente com a sensibilidade dos deficientes visuais. Exemplo: sarja com toque emborrachado do lado de fora e macio por dentro que foi empregado na confecção de jaquetas e calças.
A idéia do projeto partiu de uma pesquisa de Geraldo Lima sobre temas para o lançamento de uma coleção. Segundo o estilista, a proposta era trabalhar algo que tivesse a ver com sentimento e inicialmente escolheu a visão. Mas acabou achando que a falta dela tinha mais a ver com a escuridão e o recolhimento do inverno. A partir daí, ele resolveu pesquisar o tema pois não queria lidar com algo tão sério sem saber a fundo como é a realidade dessas pessoas.

Spezzato Teen - desfile

A Spezzato Teen aconteceu no Terraço Daslu em São Paulo no dia 09 de setembro e apostou num desfile moderno. Este evento foi destinado ao público jovem e trouxe às passarelas as coleções primavera/verão 2008/2009. As meninas desfilaram num estilo "nerd" onde o visual era composto de óculos e cabelo mais curto e mais certinho tirando o ar sensual que muitos vestidos poderiam transmitir. A trilha que embalou o ritmo ficou por conta de uma banda ao vivo, a Hóri onde o rockzinho adolescente conferiu um tom especial ao momento. As cores são muito vivas, abusando a amarelo/laranja/roxo e suas variações. Os sapatos eram na maioria sapatilhas e rasteiras, como é a cara do verão. Os vestidos curtos apareceram muito, provando mais uma vez que esse verão é o verão dos vestidos, bem longos ou minis, nada de midi.
A Spezzato é referência de moda no Brasil. Tem em seu mix de produto roupas versáteis e diferenciadas que atendem aos desejos da mulher moderna. A coleção da Spezzato tem aproximadamente 500 itens por estação e a Spezzato Teen conta com um mix de 250 peças. As linhas trabalhadas pelas marcas são: jeanswear, básico, luxo e acessórios. Lançou em 1990 a marca Spezzato Teen, que tem como público alvo meninas de 10 a 18 anos.
Cerca de 500 brinquedos foram arrecadados para o Projeto Felicidade, instituição de apoio à criança carente portadora de câncer que desenvolve ações para restabelecer a auto-estima através da diversão e alegria, incentivando as crianças na luta contra a doença.
Moda, entretenimento, atitude e responsabilidade social, são os conceitos fundamentais da Semana de Moda Brasil - Teen Fashion

Show Ney Matogrosso

Este show reuniu canções de jovens compositores e canções de nomes consagrados da MPB. As luzes refletiam na roupa extremamente colada no corpo do cantor, que estava sobre um divã no centro do palco, colares, penachos e outros adornos.
Ney tem 67 anos e tem uma energia que não consigo descrever Ele prende a atenção da platéia mesmo quando está parado e quando em movimento não importando se são rápidos ou lentos. estes são preciso
A sua postura no palco fascina e não choca como nos anos 70. Durante o show Ney trocou alguns adornos e até mesmo a roupa se despindo no próprio palco exibindo uma segunda pele com pinturas que reproduziam desenhos indígenas.
O figurino colorido e extravagante foi criado por Ocimar Versolato. que já trabalha com Ney a quase 10 anos. O tecido utilizado no figurino foi elaborado com exclusividade e permite surpreendentes trocas no palco. Versolato revelou que confeccionou ele próprio boa parte da roupa pois para ele o acabamento tem que ser impecável. Não é porque está longe, no palco, que pode ser grosseiro. Com temas que variaram do indiano ao indígena, as cores fortes como o laranja, o amarelo e o vermelho foram muito exploradas pela produção. Da mesma forma o figurino dourado, trocado em cena várias vezes durante todo o show, remete à fortuna e riqueza da tradição e cultura tanto indígena como a indiana.

Bossa Nova

No Brasil doa anos 50, havia no ar a iminência de transformações: modernidade e desenvolvimento eram palavras de ordem, que logo se traduziram em mudanças sociais e culturais. Entravam em cena a calça jeans e o rock’n’roll. A classe média passou a sonhar com novos eltrodomésticos e com carros como o Fusca, o DKW e o Aero-Willys.
O país era otimista e voltado para o novo. Em 1958 a população celebrava a vitória da seleção de Zagalo, Pelé e Garrincha na Copa do Mundo na Suécia. No campo da cultura João Gilberto gravava o compacto “Chega de Saudade” e “Bim bom”. Nele estavam registrados a batida de violão, o canmto quase falado, livre de todos os excessos, a riqueza melódica e harmônica que caracterizariam a Bossa Nova.
Este termo foi usado pela 1ª vez no mesmo ano, no anúncio de uym show em Copacabana que reunia, entre outros, Nara Leão, Carlos Lyra, Roberto menescal e Ronaldo Bôscoli.
O Rio de Janeiro foi o cenário do Nascimento da Bossa Nova, que se tornou a trilha dos chamados “Anos Dourados”. As letras falavam de praia, sol e felicidade. O Cnema Novo sucedia a era das chanchadas.
Bossa Nova se tornou um modo de vida e um adjetivo: na propaganda, surgiram sapatos, óculoa e geladeiras Bossa Nova. Eltrodomésticos com “pintura Bossa Nova”. E até Juscelino Kubitschek foi chamado de “presidente Bossa Nova” um música do compositor e humorista Juca Chaves.
Bossa Nova era muito mais que apenas música, também era um estilo de vida.
A moda dessa década foi de extrema sofisticação. Muito luxo e muito glamour marcaram esse período dos “anos dourados” quando a alta costura teve seus momentos de grande esplendor. O jeans não pode ser esquecido como a grande afirmação da moda jovem não só em seus modelos tradicionais como também nos novos, com inúmeras intervenções moderas à época.

Museu Pablo Picasso

Picasso passou a maior parte de sua vida na França e por ocasião de sua morte em 1973, o Estado francês herdou um quarto de suas obras em lugar dos impostos de inventário. O museu de Picasso foi inaugurado em 1986 com estes trabalhos herdados. O museu encontra-se instalado em um edifício construído em 1656 para Aubert de Fontenay, coletor do terrível imposto sobre o sal.
O museu conta com 200 quadros, 158 esculturas, 88 peças de cerâmica e cerca de 3000 esboços e gravuras. Esta coleção mostra a grande variedade da obra de Picasso, além de exemplos das suas fases azul, rosa e cubista.
Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono. Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905-1906). Trabalhava durante a noite até o amanhecer. Em, Paris Picasso conheceu um selecto grupo de amigos célebres nos bairros de Montmartre e Montparnasse: André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.
Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estada em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara.
Em 1912, Picasso realizou sua primeira colagem, colou nas telas pedaços de jornais, papéis, tecidos, embalagens de cigarros..
Em 1968, aos 87 anos, produziu em sete meses uma série de 347 gravuras recuperando os temas da juventude: o circo, as touradas, o teatro, as situações eróticas. Como uma honra especial a ele, no seu 90ª aniversário, são comemorados com exposição na grande galeria do Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu francês. Pablo Picasso morreu a 8 de abril de 1973 em Mougins, França com 91 anos de idade. Na década de 70, a velocidade das mudanças se acelera e aparecem os “jovens criadores” que vão mudar a estrutura da moda. Começa a despontar uma diferenciação mais marcante, uma busca por imagens mais individuais. Com toda essa diversidade podemos olhar as obras de Picasso de modo a entendê-la como uma pintura contestadora.

Museu d'Orsay

Uma estação de trem projetada por Victor Laloux foi reaberta como Musée d’Orsay. Era um terminal da estrada de ferro de Orléans no centro de Paris e por pouco não foi demolida em 1970. Muito da arquitetura original foi mantida durante a adaptação para museu.
Neste museu você encontrará quadros, esculturas, mobiliário, artes decorativas e outros. Muitas das peças vieram do Louvre e da coleção do Jeu de Paume.
O corredor central do museu abriga esculturas e no piso do meio estão as artes decorativas e arquitetura.
Neste museu podemos apreciar desde os bustos de parlamentares franceses até A Dança de Carpeaux e A Porta do Inferno de Rodin. Podemos ver obras Art Nouveau, peças de vidro de René Lalique e desenhos de Hector Guimard.
No andar superior há a série de catedrais de Rouen, de Monet, o Baile no Moulin de La Galette, de Renoir. A coleção pós-impressionista inclui Van Gogh, Cézanne, Seraut, Gauguin, Toulouse-Lautrec e Rossuau.
Entre os pontos altos da exposição está Matisse.

Observando as obras deste museu podemos fazer uma analogia com a moda onde Claude Monet pintou com excelência o modo como as mulheres e homens se vestiam, na França do séc XIX. É incrível poder perceber, como estas roupas representavam o modo de viver destas pessoas.
Para nós, hoje em dia, seriam inviáveis como andar, trabalhar e passear com trajes tão elaborados.
No séc XIX deparamos com uma busca da melhor roupa para representar o momento vivido. Tudo nos leva a crer que o próprio homem passava por mudanças tão dramáticas quanto sua indumentária.

Palácio de Versalhes

Composto por seus três palácios, seus jardins, seu parque e suas dependências, Versalhes não pode deixar de ser apreciado. O verdadeiro criador foi Luis XIV. Versalhes foi capital da monarquia absoluta e o local reflete a concepção de poder.
Não muito próximo nem demasiado longe de Paris, o local respondia ao desejo do Rei de fixar para sempre toda a sua corte à sua volta. Luis XIV transformou Versailles no centro do poder político da França.
A característica dos jardins é o desenho geométrico de trilhas e a Todas as riquezas deste lugar carregado de História exercem grande influência na moda onde as imagens do universo das artes ajuda a fazer a interface entre as aparentemente distintas áreas da arte e da moda que em muitos momentos históricos falam a mesma linguagem estética.

Dica: Quando você tiver a oportunidade de conhecer o Palácio de Versalhes compre seu ingresso na bilheteria do metrô assim economizará um grande tempo na fila de compra de ingresso na porta do Palácio de Versalhes. Se programe para passar o dia neste local digno de ser apreciado.rbustos.
Três séculos após a sua criação, o domínio continua considerável: 800 hectares, 20km de estradas e outros tantos de muros de vedação, 200000 árvores, 35km de canalizações, 11 hectares de telhados, 2153 janelas, 700
salas e 7 escadarias....O ponto alto é o Salão dos Espelhos onde 17 espelhos estão em frente para as altas janelas arqueadas.