Barcelona e GAUDÍ

BARCELONA DE GAUDÍ
Gaudí trabalhou quase sempre em Barcelona ou nos seus arredores Não é preciso ser arquiteto para entender a complexidade da sua obra.
PALÁCIO GÜELL
Fica bem próximo de Las Ramblas, numa das suas perpendiculares, à Carrer Nou. Construída entre 1886 e 1890, foi encomendada pelo primeiro conde de Güell. Neste magnífico palácio encontramos logo a sua entrada, um vestíbulo duplo, para facilitar entrada e saída de carruagens; e também as antigas cocheiras e cavalariças. No terraçovemos as chaminés com revestimentos variados (cerâmicas coloridas, mármore, vidros).
PARQUE GÜELL
O Palácio não foi a primeira nem a última encomenda do conde Güell a Gaudí. Mas a mais marcante dessas encomendas foi o desafio feito a Gaudí para que construísse uma cidade-jardim, nos arredores de BarcelonaGaudí. No Parque Güell, o cimento segue de mãos dadas com a natureza, de forma bela e totalmente harmoniosa.
CASA BATLLÓ
Uma das mais importantes obras civis de Gaudí, na Casa Batlló não há ângulos nem planos lisos, esquinas ou geometrias. Há, em vez disso, formas a lembrar elementos da natureza, de falésias com ninhos a lagos com nenúfares. Também o telhado é ziguezagueante, assemelhando-se a escamas de répteis ou dinossauros. É um delírio total.
CASA MILÁ (LA PEDRERA)
Já Gaudí aceita construir mais um edifício no Paseo de Grácia: a Casa Milá. Nesta casa não há formas retas, mas sim paredes ondulantes, e muita, muita luz. Para além de belo, tudo é incrivelmente funcional. O espaço mais marcante de todo o edifício é o delirante terraço, com as suas incríveis chaminés.
SAGRADA FAMÍLIA, VIAGEM DOS SENTIDOS
A Sagrada Família é o expoente máximo das criações de Gaudí em Barcelona. Nela trabalhou quarenta anos, até morrer. A sua construção iniciou-se exclusivamente a partir de esmolas de particulares E Ainda hoje continua a ser construído a partir de donativos e receitas provenientes das entradas dos visitantes.

Fasion Weekend Kids

Pequenos invadiram o Shopping Iguatemi neste final de semana, de 26 a 28 de setembro, onde Ana Cury apresentou a 7ª edição do Fashion Weekend Kids, evento de moda infantil idealizado e organizado por sua empresa. Pela primeira vez, o evento aconteceu em três dias, os anteriores foram sempre em um final de semana. As grifes mostraram suas novidades para o verão: Cris Barros Mini, VR Kids, Tyrol, Maria Bonitinha que desfilaram no sábado e no domingo. Além de moda na passarela, muita brincadeira aconteceu fora da sala de desfile onde as crianças que passaram por lá puderam se divertir em espaços recreativos como a mini fábrica de chocolate da Kopenhagen, um cabelereiro da Glitz Mania para mães e filhos e uma mini marcenaria da Camargo Corrêa para as invenções de pais e filhos, entre outros.
Sob o tema Fábrica dos Sonhos aconteceu o Fashion Weekend Kids verão 2009 . Esse evento reuniu todas as oportunidades de diversão em família, onde as crianças foram as verdadeiras estrelas.
A contar pelo crescimento do evento e do crescente número de marcas consolidadas da moda nacional que passaram a lançar linhas infantis é visível que estes mini-consumidores movimentam somas surpreendentes.
De acordo com uma pesquisa divulgada no final do ano passado pela Faculdade de Economia e Administração da Universidade de São Paulo (FEA- USP), o mercado infantil nacional movimenta R$ 50 bilhões anuais e cresce 14% ao ano – duas vezes mais que o segmento de moda adulto.

Na primeira foto temos Carlos Casa Grande e Theo no desfile da Tyrol

Nasegunda, o judoca Flavio Canto durante o desfile da VR Kids e na terceira Rafaela mandelli e catarina no desfilde da maria Bonitinha.

Filme: Ensaio sobre a cegueira

Em cartaz neste mês de setembro de 2008 o filme “Ensaio sobre a cegueira” é uma adaptação do premiado livro escrito por José Saramago que mostra uma inexplicável epidemia chamada de "cegueira branca". As pessoas atingidas apenas passam a ver uma superfície leitosa e a doença surge inicialmente em um homem no trânsito e, pouco a pouco, se espalha pelo país. À medida que os afetados são colocados em quarentena e os serviços oferecidos pelo estado começam a falhar as pessoas passam a lutar por suas necessidades básicas, expondo seus instintos primários. Neste momento o filme mostra o ser humano pensando na sua salvação antes de qualquer outra coisa. Nesta situação a única pessoa que ainda consegue enxergar é a mulher de um médico, que juntamente com um grupo de internos tentam encontrar a humanidade perdida.
È um filme que traz a reflexão sobre o quão é importante a nossa visão e quão importante é ajudarmos os que já podemos considerar cegos.
Pensando neste filme me deparei com o problema da moda para estas pessoas e pesquisei sobre o trabalho de Geraldo Lima que fez um projeto onde estão previstas uma série de ações que serão colocadas em prática para despertar a atenção do mundo da moda para deficientes visuais e facilitar a vida dos cegos existentes no Brasil. Uma das soluções encontradas para melhorar a relação dos deficientes visuais com a moda foi colocar a etiqueta em Braille nas peças para identificação das cores. Foram escolhidos tecidos com texturas diferenciadas que possibilitam uma comunicação mais eficiente com a sensibilidade dos deficientes visuais. Exemplo: sarja com toque emborrachado do lado de fora e macio por dentro que foi empregado na confecção de jaquetas e calças.
A idéia do projeto partiu de uma pesquisa de Geraldo Lima sobre temas para o lançamento de uma coleção. Segundo o estilista, a proposta era trabalhar algo que tivesse a ver com sentimento e inicialmente escolheu a visão. Mas acabou achando que a falta dela tinha mais a ver com a escuridão e o recolhimento do inverno. A partir daí, ele resolveu pesquisar o tema pois não queria lidar com algo tão sério sem saber a fundo como é a realidade dessas pessoas.

Spezzato Teen - desfile

A Spezzato Teen aconteceu no Terraço Daslu em São Paulo no dia 09 de setembro e apostou num desfile moderno. Este evento foi destinado ao público jovem e trouxe às passarelas as coleções primavera/verão 2008/2009. As meninas desfilaram num estilo "nerd" onde o visual era composto de óculos e cabelo mais curto e mais certinho tirando o ar sensual que muitos vestidos poderiam transmitir. A trilha que embalou o ritmo ficou por conta de uma banda ao vivo, a Hóri onde o rockzinho adolescente conferiu um tom especial ao momento. As cores são muito vivas, abusando a amarelo/laranja/roxo e suas variações. Os sapatos eram na maioria sapatilhas e rasteiras, como é a cara do verão. Os vestidos curtos apareceram muito, provando mais uma vez que esse verão é o verão dos vestidos, bem longos ou minis, nada de midi.
A Spezzato é referência de moda no Brasil. Tem em seu mix de produto roupas versáteis e diferenciadas que atendem aos desejos da mulher moderna. A coleção da Spezzato tem aproximadamente 500 itens por estação e a Spezzato Teen conta com um mix de 250 peças. As linhas trabalhadas pelas marcas são: jeanswear, básico, luxo e acessórios. Lançou em 1990 a marca Spezzato Teen, que tem como público alvo meninas de 10 a 18 anos.
Cerca de 500 brinquedos foram arrecadados para o Projeto Felicidade, instituição de apoio à criança carente portadora de câncer que desenvolve ações para restabelecer a auto-estima através da diversão e alegria, incentivando as crianças na luta contra a doença.
Moda, entretenimento, atitude e responsabilidade social, são os conceitos fundamentais da Semana de Moda Brasil - Teen Fashion

Show Ney Matogrosso

Este show reuniu canções de jovens compositores e canções de nomes consagrados da MPB. As luzes refletiam na roupa extremamente colada no corpo do cantor, que estava sobre um divã no centro do palco, colares, penachos e outros adornos.
Ney tem 67 anos e tem uma energia que não consigo descrever Ele prende a atenção da platéia mesmo quando está parado e quando em movimento não importando se são rápidos ou lentos. estes são preciso
A sua postura no palco fascina e não choca como nos anos 70. Durante o show Ney trocou alguns adornos e até mesmo a roupa se despindo no próprio palco exibindo uma segunda pele com pinturas que reproduziam desenhos indígenas.
O figurino colorido e extravagante foi criado por Ocimar Versolato. que já trabalha com Ney a quase 10 anos. O tecido utilizado no figurino foi elaborado com exclusividade e permite surpreendentes trocas no palco. Versolato revelou que confeccionou ele próprio boa parte da roupa pois para ele o acabamento tem que ser impecável. Não é porque está longe, no palco, que pode ser grosseiro. Com temas que variaram do indiano ao indígena, as cores fortes como o laranja, o amarelo e o vermelho foram muito exploradas pela produção. Da mesma forma o figurino dourado, trocado em cena várias vezes durante todo o show, remete à fortuna e riqueza da tradição e cultura tanto indígena como a indiana.

Bossa Nova

No Brasil doa anos 50, havia no ar a iminência de transformações: modernidade e desenvolvimento eram palavras de ordem, que logo se traduziram em mudanças sociais e culturais. Entravam em cena a calça jeans e o rock’n’roll. A classe média passou a sonhar com novos eltrodomésticos e com carros como o Fusca, o DKW e o Aero-Willys.
O país era otimista e voltado para o novo. Em 1958 a população celebrava a vitória da seleção de Zagalo, Pelé e Garrincha na Copa do Mundo na Suécia. No campo da cultura João Gilberto gravava o compacto “Chega de Saudade” e “Bim bom”. Nele estavam registrados a batida de violão, o canmto quase falado, livre de todos os excessos, a riqueza melódica e harmônica que caracterizariam a Bossa Nova.
Este termo foi usado pela 1ª vez no mesmo ano, no anúncio de uym show em Copacabana que reunia, entre outros, Nara Leão, Carlos Lyra, Roberto menescal e Ronaldo Bôscoli.
O Rio de Janeiro foi o cenário do Nascimento da Bossa Nova, que se tornou a trilha dos chamados “Anos Dourados”. As letras falavam de praia, sol e felicidade. O Cnema Novo sucedia a era das chanchadas.
Bossa Nova se tornou um modo de vida e um adjetivo: na propaganda, surgiram sapatos, óculoa e geladeiras Bossa Nova. Eltrodomésticos com “pintura Bossa Nova”. E até Juscelino Kubitschek foi chamado de “presidente Bossa Nova” um música do compositor e humorista Juca Chaves.
Bossa Nova era muito mais que apenas música, também era um estilo de vida.
A moda dessa década foi de extrema sofisticação. Muito luxo e muito glamour marcaram esse período dos “anos dourados” quando a alta costura teve seus momentos de grande esplendor. O jeans não pode ser esquecido como a grande afirmação da moda jovem não só em seus modelos tradicionais como também nos novos, com inúmeras intervenções moderas à época.

Museu Pablo Picasso

Picasso passou a maior parte de sua vida na França e por ocasião de sua morte em 1973, o Estado francês herdou um quarto de suas obras em lugar dos impostos de inventário. O museu de Picasso foi inaugurado em 1986 com estes trabalhos herdados. O museu encontra-se instalado em um edifício construído em 1656 para Aubert de Fontenay, coletor do terrível imposto sobre o sal.
O museu conta com 200 quadros, 158 esculturas, 88 peças de cerâmica e cerca de 3000 esboços e gravuras. Esta coleção mostra a grande variedade da obra de Picasso, além de exemplos das suas fases azul, rosa e cubista.
Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono. Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905-1906). Trabalhava durante a noite até o amanhecer. Em, Paris Picasso conheceu um selecto grupo de amigos célebres nos bairros de Montmartre e Montparnasse: André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.
Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estada em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara.
Em 1912, Picasso realizou sua primeira colagem, colou nas telas pedaços de jornais, papéis, tecidos, embalagens de cigarros..
Em 1968, aos 87 anos, produziu em sete meses uma série de 347 gravuras recuperando os temas da juventude: o circo, as touradas, o teatro, as situações eróticas. Como uma honra especial a ele, no seu 90ª aniversário, são comemorados com exposição na grande galeria do Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu francês. Pablo Picasso morreu a 8 de abril de 1973 em Mougins, França com 91 anos de idade. Na década de 70, a velocidade das mudanças se acelera e aparecem os “jovens criadores” que vão mudar a estrutura da moda. Começa a despontar uma diferenciação mais marcante, uma busca por imagens mais individuais. Com toda essa diversidade podemos olhar as obras de Picasso de modo a entendê-la como uma pintura contestadora.

Museu d'Orsay

Uma estação de trem projetada por Victor Laloux foi reaberta como Musée d’Orsay. Era um terminal da estrada de ferro de Orléans no centro de Paris e por pouco não foi demolida em 1970. Muito da arquitetura original foi mantida durante a adaptação para museu.
Neste museu você encontrará quadros, esculturas, mobiliário, artes decorativas e outros. Muitas das peças vieram do Louvre e da coleção do Jeu de Paume.
O corredor central do museu abriga esculturas e no piso do meio estão as artes decorativas e arquitetura.
Neste museu podemos apreciar desde os bustos de parlamentares franceses até A Dança de Carpeaux e A Porta do Inferno de Rodin. Podemos ver obras Art Nouveau, peças de vidro de René Lalique e desenhos de Hector Guimard.
No andar superior há a série de catedrais de Rouen, de Monet, o Baile no Moulin de La Galette, de Renoir. A coleção pós-impressionista inclui Van Gogh, Cézanne, Seraut, Gauguin, Toulouse-Lautrec e Rossuau.
Entre os pontos altos da exposição está Matisse.

Observando as obras deste museu podemos fazer uma analogia com a moda onde Claude Monet pintou com excelência o modo como as mulheres e homens se vestiam, na França do séc XIX. É incrível poder perceber, como estas roupas representavam o modo de viver destas pessoas.
Para nós, hoje em dia, seriam inviáveis como andar, trabalhar e passear com trajes tão elaborados.
No séc XIX deparamos com uma busca da melhor roupa para representar o momento vivido. Tudo nos leva a crer que o próprio homem passava por mudanças tão dramáticas quanto sua indumentária.

Palácio de Versalhes

Composto por seus três palácios, seus jardins, seu parque e suas dependências, Versalhes não pode deixar de ser apreciado. O verdadeiro criador foi Luis XIV. Versalhes foi capital da monarquia absoluta e o local reflete a concepção de poder.
Não muito próximo nem demasiado longe de Paris, o local respondia ao desejo do Rei de fixar para sempre toda a sua corte à sua volta. Luis XIV transformou Versailles no centro do poder político da França.
A característica dos jardins é o desenho geométrico de trilhas e a Todas as riquezas deste lugar carregado de História exercem grande influência na moda onde as imagens do universo das artes ajuda a fazer a interface entre as aparentemente distintas áreas da arte e da moda que em muitos momentos históricos falam a mesma linguagem estética.

Dica: Quando você tiver a oportunidade de conhecer o Palácio de Versalhes compre seu ingresso na bilheteria do metrô assim economizará um grande tempo na fila de compra de ingresso na porta do Palácio de Versalhes. Se programe para passar o dia neste local digno de ser apreciado.rbustos.
Três séculos após a sua criação, o domínio continua considerável: 800 hectares, 20km de estradas e outros tantos de muros de vedação, 200000 árvores, 35km de canalizações, 11 hectares de telhados, 2153 janelas, 700
salas e 7 escadarias....O ponto alto é o Salão dos Espelhos onde 17 espelhos estão em frente para as altas janelas arqueadas.

Volver

Este filme conta a história de uma mulher Raimunda (Penélope Cruz) uma jovem mãe, trabalhadora e atraente, que tem um marido desempregado e uma filha adolescente. Como a família enfrenta problemas financeiros, Raimunda acumula vários empregos. Sole (Lola Dueñas), sua irmã mais velha, possui um salão de beleza ilegal e vive sozinha desde que o marido a abandonou para fugir com uma de suas clientes. Um dia Sole liga para Raimunda para lhe contar que Paula (Yohana Cobo), tia delas, havia falecido. Raimunda adorava a tia, mas não pode comparecer ao enterro pois pouco antes do telefonema da irmã encontrou o marido morto na cozinha, com uma faca enterrada no peito. A filha de Raimunda confessa que matou o pai, que estava bêbado e queria abusar dela sexualmente. A partir de então Raimunda busca meios de salvar a filha, enquanto que Sole viaja sozinha até uma aldeia para o funeral da tia.
Então como vimos este filme é feito em cima de histórias devidas do cotidiano de mulheres e écontado de uma forma totalmente nova e misteriosa.


Mariana Lopes Ferreira Monteiro

Um passeio pela Santa Efigênia

São Paulo é conhecida pelas diversas ruas cada qual oferecendo um produto, este bairro é repleto de produtos eletronicos para qualquer tipo de pedida ou problema, lá na Santa Efigenia o estilo de comércio ainda é tipo feira, muita gente nas ruas e lojas aindo com um designy de comercio popular, mais muito dos produtos são de muito boa qualidade.
Oque me chamou atenção neste lugar foi o começo de investimento dos bores (que estão sendo feitos nas esquinas deste grande comércio) de boa qualidade, para receber um público novo, com mais condições. Oque me pareceu foi que este lugar logo vai se tornar um comercio mais organizado como a José Paulino, o mercadão, podendo assim oferecer seus produtos a mais´tipos de público.

Mariana Lopes Ferreira Monteiro

Cinerama, mundo dos tecidos

Relação com a moda: A cinerama é uma loja repleta de grande variedades de tecido, lá podemos encontrar tanto tecido para cortinas com para roupas finas. Esta loja é um bom lugar para podermos conhecer mais os tecidos, algo que é essencial para pessoas que trabalham com moda.
Eu pude tirar minhas dúvidas com as atendentes e contruir assim meu livro de tecidos, que está sendo de grande utilidade.
Mariana Lopes Ferreira Monteiro

Holidaw on Ice (Uma volta ao mundo em 80 minutos)

Uma apresentação no gelo com os bonecos de desenho animado como, perna longa, Patolino, piu-piu, frajola, vovó, papa léguas, etc, Todos da turminha dos desenhos animados. Foi incrível toda a apresentação, os figurinos de cada lugar, com musicas características de cada um e tudo sendo incrivelmente feito no gelo. As crianças particularmente adoraram e participaram ativamente da apresentação.
Mariana Lopes Ferreira Monteiro

Vila madalena

A vila madalena é repleta de características marcantes, possui um público diferenciado é jovem, e é repleto de barzinhos e lugares aconchegantes para poder atender todos estes públicos.
A vila Madalena pelo que eu observei é um lugar repleto de detalhes, que na soma de tudo se transformam em um lugar acolhedor. Eu adorei conhecer seus barzinhos com seu público diversificado e interessante, também fiquei encantada com seus bazares seus cafés.
Mariana Lopes ferreira Monteiro

Casa de criadores

Um desfile com vários estilistas novos, como Alexandra Fernandes, Keila Akemi, Marcia higuchi e Stella Fernandes, mostrando todas as tendências que estão vindo com força, Algumas delas já estão presente em nosso inverno e continuaram com força no nosso verã, como as calças e shortes saruel, calçãs também largas e de cós alto, muitos babados, e estampas super coloridas, tanto as roupas masculinas quanto as femininas.
Mariana Lopes Ferreira Monteiro

O homem de ferro

Um filme totalmente inspirador, uma roupa completamente tecnológica, transformando uma pessoa normal(muito inteligente) em um super herói.
Eu possuía uma idéia completamente diferente sobre o filme, (mais um filme de super herói) mais com o desenrolar do filme , me vi encantada com a história. Que é de um homem muito inteligente que é seqüestrado por terroristas para ser morto, mais após ser reconhecida sua sentença de morte é adiada, pois ele é simplesmente um construtor de armas poderosas, e tudo que qualquer terrorista desejaria, assim com o tempo criou sua armadura, sua roupa, quase indestrutível, fugindo dos seus seqüestradores.
Então depois de ver tudo o que suas próprias armas podia causar, decidiu7 usar sua inteligência para lutar contra tudo que ele havia criado assim construindo uma nova roupa mais tecnológica, e se tornando o homem de “ferro”, ferro só para tornar o nome mais fácil, pois a roupa sem duvida não era simplesmente de ferro.
Mariana Lopes Ferreira Monteiro

Casa cor

Uma autentica demonstração de arquitetura, a casa cor deste ano foi construída toda em ambientes pequenos, iguais aos espaços da maioria dos apartamentos de hoje. Mostrou uma tendência voltada para o rústico, com estampas de animais e muitas coisas feita com madeira. Todos os ambientes refletiam suas características com musicas e cheiros, para tornar possível a visitação também de deficientes físicos.
A casa cor trouxe para nós, idéias para aproveitarmos melhor o pouco espaço que possuímos, assim eles lançaram em quase todos os cômodos a idéia de juntar quarto com bainheiro, cozinha integrada, coisa que já é bastante explorado, sala com escritório, etc.
Eu acredito que muitas idéias no dia a dia normal iam ser complicadas de dar certo, pois a maioria dos banheiros integrados nos quartos não me dava com clareza a funcionalidade verdadeira, pois como um quarto pode sobreviver com um banheiro totalmente sem proteção dentro dele. A conclusão que eu tive sobre isso, foi a que se não houver proteção do chuveiro no quarto a umidade ia deixar o quarto totalmente mofado, e sempre assim o mesmo sempre estaria úmido. Mais eu apesar de discordar de algumas idéias oferecidas, adorei ir a mais um casa cor.
Mariana Lopes Ferreira Monteiro

Exposição estar wars

Esta exposição foi uma amostra de como foi a construção do filme estar wars, mostrando miniaturas de naves, as mascaras dos personagens, toda a produção, até mesmo os figurinos que eram espostos em manequins com todas as características reais e para completar também foi exposto os desenhos de cada um.
Em alguns dos objetos expostos havia um filme que descrevia o processo de construção. Uma exposição muito boa, rica em detalhes.
Mariana Lopes Ferreira Monteiro

Estágio na área de criação de moda

Estágio na NKstore: faço estágio no período da tarde de 2:00 as 7:00 todos os dias da semana. Trabalho fazendo desenhos de moda, pesquisas têxteis , desenho de kaledo , e pesquisa de tendências. Este estágio me mostra como funciona o mercado de moda, como me comunicar com fornecedores e com as pessoas da produção. Tudo tem sido um grande aprendizado, e ligando isto a faculdade me faz enxergar quais são as coisas essenciais para eu estudar.
A Nkstore é uma grande empresa, sua principal característica é a qualidade de seus produtos, os mesmos são apenas vendidos para a alta sociedade. Seu estilo é a alfaiataria, sua moda acompanha todas as tendências de todo o mercado.

EMAIL:www.NKstore.com.br
Mariana Lopes Ferreira Monteiro

Exposição aproxima cotidiano japonês e brasileiro no MAM em São Paulo

O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) abre para o público aa exposição "Quando Vidas se Tornam Forma: Diálogo com o Futuro - Brasil-Japão", parte das homenagens prestadas pelo museu ao centenário da imigração japonesa no Brasil.

A exposição tem curadoria de Yuko Hasegawa, do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio (MOT) e é composta por cerca de 140 obras de 21 artistas brasileiros e 18 japoneses, e abrange arquitetura, artes, moda e design .Outro ponto comum entre a arte japonesa e brasileira abordado pela exposição procura é a capacidade de absorver elementos de outras culturas. No caso brasileiro, movimentos como o modernismo ou a tropicália têm essa característica fundamental, assim a assimilação da cultura ocidental é muito presente na arte japonesa.

Moda

A abordagem da moda será composta também por palestra com o japonês Dai Fujiwara, diretor de criação da marca de Issey Miyake. O estilista fará uma palestra sobre a obra "A-Poc", instalação composta de roupas emendadas com que o público pode interagir, exposta na mostra.

Denise dosreis Karg

Turma Mn3

23ª Casa de Criadores - Verão 2009

Desfile que aconteceu no Shopping Frei Caneca presentando a coleção para o próximo verão. O desempenho de alguns estilistas e a preocupação em apresentar uma coleção tanto masculina como feminina foi de extrema sensibilidade. A organização desse evento onde a musica e a iluminação fazem parte requer um grande estudo e uma grande percepção do ambiente.

Assistir a um desfile como esse, só acrescenta a nós estudante de design de moda, a preocupação que realmente precisamos ter quando estivermos criando e executando uma coleção para atender um certo público.

denise dos Reis Karg

Turma Mb3

ERIKA IKEZILI

Erika Ikezili, 31 anos traz o seu universo nipo-brasileiro às passarelas. A jovem estilista paranaense formou-se em desenho de moda na Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo em 1999. Na época já trabalhava como assistente de Alexandre Herchowitch, na área de produção. Em 2000 estreou nas passarelas, sendo a primeira experiência no Projeto Lab-Casa de Criadores, no mesmo período em que começõu a comercializar suas criações no Mercado Mundo Mix. Em seguida passou a integrar o Amni Hot Spopt, circuito patrocinado pela Rhodia Poliamida. Seu trabalho de criação é muito conhecido no Brasil e no exterior.

Denise dos Reis Karg

Turma Mb3

Visita: Cinerama

Relação com a moda: A Cinerama é uma loja de tecidos, onde encontramos diversos tipos de tecido e também algumas coisas para casa, como jogo-americano, lençóis, roupa de cama, fronhas, almofadas, entre outras coisas.
A quantidade e a diversidade de tecidos é muito grande, e há estampas para todos os gostos. Quem faz moda deve conhecer bem os tecidos, e a Cinerama é um bom lugar para isso.

Patrícia Pestana MB3

Exposição: “As coleções do Museu Nacional do Azulejo de Lisboa”

Relação com a moda: Os desenhos diversificados dos azulejos são muito inspiradores e tem diversos motivos, o que os torna muito interessantes e criativos. A partir da mostra podemos entender a cultura de diversos lugares, que é muito importante para quem está na área de criação.
Os azulejos são desde os muito antigos até os mais modernos, e cada um possui uma “explicação”. A exposição está em cartaz na Galeria de Arte do Sesi. Quem gosta de decoração vai adorar esta mostra.

Patrícia Pestana MB3

Exposição: “Francisco Brennand”

Relação com a moda: Com seus desenhos de traços firmes podemos imaginar um desenho de moda, como se fossem até croquis, os desenhos são coloridos e suas linhas são bastante retas.
A mostra possui 59 obras do escultor pernambucano. Suas criações têm muitas formas e volumes. Brennand gosta de desenhar figuras femininas, nas quais sempre marca seus corpos. A exposição fica na Caixa Cultural, Galeria da Avenida Paulista.

Patrícia Pestana MB3

Palestra: Érika Ikezili

A estilista Érika Ikezili, fez faculdade de moda na faculdade Santa Marcelina, e foi assistente do estilista Alexandre Herchcovitch. Em 2000 estreou nas passarelas, na Casa dos Criadores, e também no Mercado Mundo Mix. E em seguida integrou o Amni Hot Spot, circuito patrocinado pela Rhodia Poliamida. Em 2005 estreou na SPFW.
Suas criações são encontradas em multimarcas no Brasil, Nova York, e Tókio, e ela já chegou a importar suas roupas para butiques japonesas.
Suas inspirações vêm das coisas comuns, do dia-a-dia, ou de filmes, entre outras coisas.
Tem peças bastante originais e trabalha com bastante cores, formas, texturas, estampas e acabamentos.
Suas coleções são sempre muito criativas, e chamam a atenção de estrangeiros. Além das roupas, também cria sapatos e bolsas, todos muito bem elaborados.

Patrícia Pestana MB3

Parque do Ibirapuera

O Parque do Ibirapuera é um refúgio para os paulistanos, é um lugar extraordinário, onde vemos pessoas diferentes, cada qual aproveitando de uma forma diferente.

Ao chegar ao Parque você se depara com um lugar totalmente aconchegante, com suas imensas árvores e seus grandes lagos.

Este é um excelente lugar para estudar os estilos diferentes de vida de cada pessoa, pois as mesmas estão em seu momento de lazer, despreocupadas de serem avaliadas.

O Parque me mostrou pessoas que adoram estar lá para praticar esportes, passear com a família, cantar e tocar instrumentos magníficos com tranqüilidade, pessoas que vão se encontrar namorar e muito mais... Isto me fez respirar moda, pois lá encontramos público alvo para todos os estilos de roupa.

Mariana Lopes Ferreira Monteiro
Turma: MB3





Feira Internacional de Arte Moderna – Ibirapuera MAC



Esta Feira foi à reunião de várias constelações artísticas, me deparei com várias galerias de arte, cada uma expressando um diferencial, seu estilo desde Barroco até obras de arte ultra modernas. Uma fonte de inspiração.

Cada obra nos remete emoções diferentes eram trabalhos feitos com tinta a óleo, vidro, metal e tecidos. Cada detalhe me fascinou, me fez enxergar moda por toda a parte, algo inovador para criação de acessórios. Consegui ver aonde o artista quis chegar.

Saí da Feira com idéias novas e muita inspiração, e pretendo transformar-las em obras de arte nas minhas construções de moda.



Mariana Lopes Ferreira Monteiro
Turma: MB3




Auto Retrato, Paulo Brucry



Numa constante auto-referencia Paulo Brucry faz-se personagem de si mesmo. Nas performances que realiza para câmera e nas ruas anônimas ações de rua, vale-se da parceria com as máquinas para tudo registrar e reproduzir.

Brucry participou do grupo de fluxos, estes projetos compostos pelo grupo o fizeram enxergar de que modo o humor pode funcionar como um artifício de memória em uma alavanca para consciência do presente. Sua ironia questiona tudo, principalmente seu papel como artista sobre a arte; Sua arte traz para moda fonte de inspiração. O artista usa seu próprio corpo para fazer a arte, e invoca a maneira de transformar coisas banais em obras esplendidas, o que nos causa várias sensações. Destas sensações tiramos a inspiração para criarmos a moda na maneira que ele cria a arte.



Mariana Lopes Ferreira Monteiro
Turma: MB3



Museu da Língua Portuguesa



Este Museu me encantou, pois ao chegar já me deparei com uma parede imensa passando vídeos de relatos de pessoas no seu dia a dia, falando com seus sotaques, suas expressões lingüísticas, incrível.

Depois de entrar por um grande corredor de palavras me deparei com televisões com pequenas palavras que ao serem escolhidas eram traduzidas, pois se encontravam em diversos idiomas. Este rico museu possuía a história da língua portuguesa e seus importantes mestres. Respirei cultura, e isto me trouxe informações para cada vez tornar meu trabalho de moda mais rico.





Mariana Lopes Ferreira Monteiro
Turma: MB3





Sukyo Mahikari



O Sukyo Mahikari visa ajudar a estabelecer um mundo melhor, que permita uma qualidade de vida elevada e digna a todos os seres viventes e todas as coisas, por meio da luz Espiritual de Deus Criador e da prática dos ensinamentos, que constituem um guia seguro para todas as pessoas, independente de sua crença, raça ou cultura.

O Mahikari trás para minha pessoa um novo conceito de vida, trás consigo muito estudo e muita cultura, uma enorme fonte de inspiração. Trás para moda um novo conceito, algo que me fascina e me intriga; Como um estudo japonês integra tantas pessoas diferentes? Toda esta energia positiva e integração de raças e costumes me fizeram querer levar isto para moda.



Mariana Lopes Ferreira Monteiro
Turma: MB3





Palestra Vicente Mello (28/02/08)



Trabalhou na Natura e lá encontrou o caminho para indústria da Moda.

Nesta palestra ele nos fala um, pouco do que ele aprendeu e da importância da marca para vender bem um produto.

Dentro deste mercado você tem que ser sempre você, pois se você possui uma marca com suas características, você não pode muda-la de uma hora para outra, pois uma marca possui seu próprio estilo, e é voltada para um público, ela tem sempre que preservar sua identidade.

A marca forma o estilo da pessoa, ela tem que ter elasticidade e percepção, pois é a marca que vende o produto.


Mariana Lopes Ferreira Monteiro
Turma: MB3




Exposição no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo na Universidade de São Paulo – MAC USP Ibirapuera



“ Street art – Do Grafite a pintura” (09/03/2008)

Esta exposição é composta por obras de muitos artistas, cada qual expressando um estilo.

Havia neste lugar obras de grande magnitude e quadros estonteantes. Os artistas eram de muitos países como Portugal, Itália, México, Brasil, cada qual com seu método de grafitar.

Estas obras me tocaram de muitas maneiras, assim se tornando inspiradora; Como uma obra que me tocou com seu minimalismo, a Arca de Noé, tinha muitas misturas de matérias, como: papel, tintas acrílicas, madeira, etc..


Para mim esta exposição foi mais que completa.


Mariana Lopes Ferreira Monteiro
Turma: MB3




Exposição no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo na Universidade de São Paulo - MAC USP Ibirapuera



Mulheres artistas; Relatos Culturais

Esta exposição é composta por obras apenas feminina, obras que inspiraram no dia a dia de mulheres comum e transformam isto em arte.

Fazem desta exposição uma homenagem a mulher comum, mostrando a força e leveza que possuem.

Em uma das obras a mulher é tratada como uma boneca de corda que está acostumada a fazer as mesmas coisas todos os dias, esta foi uma crítica a estas mulheres. Tinha também obras que nos levaram a um mundo totalmente feminino, repleto de produtos de beleza, outras remetiam a mulheres do sertão, com todas as suas características marcantes.

Todas estas obras me passaram uma mensagem muito forte, nos mostrando duramente a realidade.











Mariana Lopes Ferreira Monteiro
Turma: MB3



Moda + Carro – Palestra sobre a Fiat



A palestrante contestada pela Fiat, tinha como objetivo transformar uma marca que era voltada para um público popular em uma marca conceitual, chique, voltada para um público mais amplo, desde um jovem estudante até um executivo.

Então a firma contratada pela Fiat, pensou em trazer para esta empresa automobilística produtos de moda. A firma da nossa palestrante partiu para as pesquisas e fez uma viagem para conhecer as lojas que aderiram a esse comercio. Foram à Inglaterra, Japão e França, lá eles encontraram muita fonte de inspiração, pois lá muitos já haviam aderido a este mercado como a Nissam em Tóquio, Ferrari em Milão, uma loja na Inglaterra que vendia para uma motocicleta Smish, peças que vestiam como roupas com apelo de luxo. Na França eles foram à Mercedes, também visitaram a Renaut, Pegeot, Toyota e Honda.

Depois de todas estas informações, eles lançaram para Fiat a proposta de trabalhar com a moda de forma inovadora aqui no Brasil. Assim eles conseguiram criar um símbolo entre produto e consumidor.

Comentários:
Tadeu: Muitas coisas que você vê nos carros ou nas roupas servem para chamar atenção, mostrando apenas uma visão, na maioria das vezes não vai ser vendido.




Mariana Lopes Ferreira Monteiro
Turma: MB3



Yoga mais arte



Show de musica de Yoga apresentado por El Nino

Show com objetivo de buscar o bem estar verdadeiro, um processo que busca atender a sua necessidade física, mental espiritual e social.

Este show te leva a um mundo novo, a um estado de espírito elevado, deixando para trás toda preocupação e estress do dia a dia, nos fazendo enxergar as coisas que nos são importantes. Ele é uma mistura de cultura e arte, cada instrumento a forma do som, o alto astral da musica nos leva a enxergar arte em tudo.

Faz-nos perceber claramente como podemos utilizar a arte e o alto astral deste grupo de pessoas para a moda.














Mariana Lopes Ferreira Monteiro
Turma: MB3

DO OUTRO LADO-VIVIAN LEMBO

Exposição na Pinacoteca do Estado, com um registro que busca desvendar as particularidades e os mistérios da alma humana.

Em Do Outro Lado Vivan Lembo apresenta cerca de 35 fotografias feitas em diversos lugares. Inspirada por sua formação em psicanálise a artista retrata cenas do cotidiano que tentam desvendar a alma de seus personagens, sem identificá-los. Ela busca “captar” a presença de cada um sem interferir no fluxo da cena. Do Outro Lado é como um jogo de espelhos que propõe ao espectador refletir sobre si mesmo.

Lembo também retrata objetos que ganham vida dentro do seu contexto. Pouco a pouco a artista se revela nas imagens que ela mesma constrói.Se existe um segredo que Vivian Lembo quer proteger, ele continua intacto nas imagens que estão em Do Outro Lado. Primeiro, porque ela as vê como quem quer guardá-lo escondido numa caixinha. Depois, porque seus personagens pouco se deixam revelar - ainda que estejam muito próximos da câmera-, seja porque nunca olham de frente, seja porque Lembo também não os quer por inteiro, para assim construir a sua história de destinos, todos juntos, mas cada um em seu fluxo de presença/ausência.

A Moda

Olhando para as imagens coloridas ou em preto e branco, realizadas por Vivian Lembo, podemos refletir sobre o vestuário como materialização de intensas variáveis que habitam o corpo.

Admirando as obras de Vivin Lembo imagino o quanto sua sensibilidade e criatividade podem estimular os criadores da moda, pois não podemos nos perder numa viagem individualista e nem mesmo nos aprisionarmos no mundo fashion.

Falando do corpo, falo também da roupa e da moda e do vestir e portanto as mudanças nesse corpo acompanham justamente a composiçãop cultural do universo que habitam.

Denise dos Reis Karg

Turma MB3

VILLA DASLU

Localizada na Vila Olímpia, Av. Chedidi Jafet 131

Em 1958, em São Paulo, Lucia Piva de Albuquerque fundou uma pequena, porém exclusiva e luxuosa butique.

Eliana Piva de Albuquerque Tranchesi, filha de Lucia, assumiu o negócio da família no final da década de 70, mas o verdadeiro boom aconteceu no início dos anos 90.
Durante os anos 60 e 70, a Daslu dedicava-se a vender roupas e artigos de luxo da indústria brasileira de moda. Mas os principais ingredientes que fizeram e fazem o sucesso Daslu já estavam lá: bom gosto, qualidade, exclusividade, atendimento personalizado e altíssimo astral em um ambiente único A exigente Maison Chanel foi a primeira a ser seduzida pela credibilidade e o charme do nome Daslu . Christian Dior, Dolce & Gabbana, Prada e Gucci vieram em seguida. Mas Eliana Tranchesi tinha uma visão ainda mais ampla e com isso criou a Daslu Homem, seguindo o conceito original da marca. E isso atraiu também prestigiosas grifes masculinas de luxo, como as italianas Ermenegildo Zegna, Salvatore Ferragamo e os sapatos ingleses da Church.
Hoje, o império Daslu se estende pela moda (feminina, masculina e infantil), decoração e artigos de alto luxo como joalheria, relojoaria, cosméticos, etc.

Moda

A Daslu apresenta um mundo de opções para atender aos mais diversos gostos e aos mais requintados clientes. O que mais me chamou a atenção foi a Daslu Homem que fica localizado no segundo andar da Vila Daslu, com acesso direto por quatro elevadores localizados logo na entrada principal. Com esta entrada os clientes ganham sua privacidade.

Denise dos Reis Karg

Turma MB3

Paulo Bruscky-Exposição no Museu de Arte Contemporânea.

Paulo Bruscky- Artista multimídia nascido no Recife em 1949,

Bruscky nunca viveu da arte. Ganhou a vida como funcionário de um hospital público, e assim garantiu a liberdade de seus trabalhos. Já foi preso político, teve projetos recusados por salões e instituições e expôs em outros países. Podemos definir esse artista como um artista contemporâneo A exposição de Paulo Bruscky mostra a trajetória da obra desse pernambucano, dos anos 60 até os dias de hoje. Paulo envolve-se com as mais diferentes máquinas incorporando os acasos, os sobressaltos, as características próprias dos aparelhos como máquinas de xérox e de fax ou ainda daqueles de uso doméstico e cotidiano.

Paulo Bruscky também realiza experiências com a luz do sol e outras fontes luminosas para obter em suas cópias cores estranhas ao processo de reprodução. Introduzem também experimentações com radiografias, papéis metalizados e tecidos.
Ao longo desta década, o artista fez obras de manifesto contra a ditadura, a maneira de fazer arte e tantos outros fatos relevantes na sociedade brasileira com os quais não concordava.

É visível a influência do Dadaísmo, Surrealismo e Construtivismo nas obras de Paulo Bruscky. Paulo Bruscky liberta dentro de nós diversas sensações que nos sugere refletir ou fazer relações criticas sobre a vida, o mundo e as coisas, como também conduz nosso imaginário para a criatividade. Na arte de Bruscky se revela a imaginação e o humor do artista. Sua arte que é conceitual e multimídia, suas obras tem em comum a invenção das máquinas e suas subversões.

A Moda

As roupas nas décadas de 60 e 70, época dos hippies, transmitiam a paz e amor, lemas da época, por cores alegres e estampas floridas, demonstrando sensibilidade, romantismo, descontração e bom humor, como também a liberdade de expressão perante o regime ditatorial em países como o Brasil, Chile e França.

A maquiagem era essencial e feita especialmente para o público jovem. O foco estava nos olhos, sempre muito marcados. Os batons eram clarinhos ou mesmo brancos e os produtos preferidos deviam ser práticos e fáceis de usar.
As perucas também estavam na moda e nunca venderam tanto. Mais baratas e em diversas tonalidades e modelos, elas eram produzidas com uma nova fibra sintética, o kanekalon.

Denise dos Reis Karg

Turma MB3

Joana Vasconcelos - Contaminação

"Contaminação", a maior obra criada pela artista plástica portuguesa Joana Vasconcelos, é apresentada na Pinacoteca do Estado de São Paulo.


Nascida em Paris, em 1971, Joana Vasconcelos desenvolve a sua atividade artística no campo da escultura e da instalação, com peças de grandes dimensões que se distinguem pelo modo como joga com a banalidade dos objetos utilizados no quotidiano, tendo sido distinguida com importantes prêmios internacionais.

A exposição de Joana Vasconcelos, na Pinacoteca de São Paulo, estendeu-se até ao 2º piso, por entre as esculturas de August Rodin. “Contaminação” é uma reprodução de formas orgânicas, a partir de tecidos coloridos, adereços, enfeites, forrações e enchimentos, concebidos a partir de vários materiais, dos tecidos aos fios para croché, numa espécie de colcha de retalhos dos fragmentos recolhidos pela artista em viagens à Turquia, Índia, África e Europa.
A idéia foi “embrenhar-se” na arquitetura do museu, como “serpentes escapadas de uma medusa, tentáculos para contaminar o espaço de cores e erotismo”, explicou Ivo Mesquita, curador da exposição. Com cerca de quinze metros de diâmetro, parte do material empregue na criação do corpo têxtil, colorido e disforme, também foi adquirido em lojas de festas e fantasias na região do museu. “Além de sua escala ambiciosa que envolveu com aconchego o museu, a beleza desse trabalho está na riqueza dos detalhes”
Este foi um resultado de mais de dois meses de trabalho, em Portugal e em São Paulo, com uma equipa que chegou a ter 17 pessoas, na reta final da montagem.
Foi difícil realizar esse trabalho pela importância do projeto, pela dificuldade do espaço (um dos pisos tem o formato de um octógono) e pela intensidade do museu.
O acordo para o "Projeto Octógono de Arte Contemporânea" incluiu a exposição de três artistas portugueses, sendo que Joana Vasconcelos foi a primeira a apresentar o seu trabalho.

Joana Vasconcelos tornou-se mais conhecida do público português depois da participação, em 2005, na Bienal Internacional de Arte de Veneza, onde apresentou "A Noiva", um lustre feito com vinte mil tampões higiênicos femininos escolhido como peça principal daquela exposição.

Denise dos Reis Karg

Turma MB3

Julio Pomar-Um artista Português, Lisboa 1926

Julio Pomar apresenta cerca de 100 obras entre pinturas, desenhos, gravuras e esculturas, produzidas ao longo de sua carreira. São trabalhos figurativos, revelando a liberdade do traço, com uma grande energia no gesto de pintar.
Julio Pomar é considerado um dos mais importantes artistas portugueses da atualidade. Já participou de importantes exposições na Europa e na América. Pomar é autor de vasta obra, com destaque para suas pinturas densas, inspiradas na literatura de Homero, Camões, Cervantes e Fernando Pessoa. São trabalhos figurativos que refletem múltiplas questões da sociedade contemporânea, destacando sempre os corpos humanos.
O trabalho de Pomar permaneceu dentro do repertório formal do neo-realismo até a década de 1950. Desde então, vem adotando uma variedade de estilos de fragmentação de figuras e objetos durante a década de 1960, e formas geométricas planas com contornos claros e contínuos, na década de 1970, até um estilo pictórico de largas pinceladas “o estilo tardio” a partir da década de 1980.

Em 1988, Pomar passou dois meses no Xingu na Bacia do Amazonas. Os quadros que fez depois de regressar Kuarup refere-se à celebração dos mortos evocam a impenetrabilidade e o calor intenso da floresta Amazônica.

A Moda em Portugal

Estilistas afirmam que o “boom” da moda em Portugal aconteceu nos anos 80 e que os portugueses não valorizam marcas nacionais.
Há cerca de duas décadas a moda em Portugal atingia o seu ponto alto. Na década de 80, depois de um período em que a moda era considerada uma coisa “fútil” e que predominava o estilo uni-sexo aconteceu uma “explosão” na moda em Portugal com a diferenciação entre a moda masculina e feminina. Passadas duas décadas, as marcas portuguesas continuam a ser preteridas pelas marcas estrangeiras.
Nos anos 80 houve uma grande preocupação com a moda a nível internacional. Os estilistas começaram a investir na moda feminina. Aliás, em rigor, a moda, no sentido da existência de criadores e definição de estilos, era pouco mais que principiante. Imitavam-se os modelos estrangeiros, com a devida autorização dos criadores e os produtos especificamente pensados para os jovens tinham pouca expressão.
O aparecimento das “boutiques” e de grandes marcas e crescente oferta veio suscitar nos portugueses o desejo de acompanhar a moda e começou a aparecer interesse em se vestir melhor.
Dizem as estatísticas que os portugueses em geral não consomem as marcas portuguesas. A história já remonta algumas décadas, e ainda quando se fala da moda diz-se que os portugueses preferem consumir o que é estrangeiro.
O mercado de moda em Portugal está em plena expansão. Várias escolas investem na formação de seus alunos; concursos são realizados por todo o país visando a descoberta de novos talentos; importantes indústrias têxteis estão envolvidas em parcerias com estilistas. Nesse universo super competitivo e em incessante expansão a moda brasileira vêm ganhando e consolidando seu espaço, principalmente nos segmentos jeanswear e moda praia. Marcas como Spezzato, Rosa Chá, Elisa Ateniense, para citar algumas, já tem clientela formada e de grande poder aquisitivo, não só em Portugal mas também em outros países da Europa.

Denise dos Reis Karg

Turma MB3

O Florescer das Cores: A Arte do período EDO

Em comemoração ao Centenário da Imigração Japonesa no Brasil, a Pinacoteca do Estado apresenta uma exposição sobre artes tradicionais japonesas no período Edo (1603-1867). Organizada pela Agência Cultural Japão, com o apoio do Consulado Geral do Japão em São Paulo e da Fundação Japão. A mostra apresenta cerca de 160 peças inéditas no Brasil, provenientes de acervos de mais de 15 museus japoneses, compreendendo diferentes tipos de quimonos (incluindo quimonos criados para o teatro), adornos femininos, cerâmicas, artefatos em laca e indumentárias de samurais (incluindo espadas e armaduras).
A mostra apresentada pela Pinacoteca oferece ao público brasileiro a oportunidade única de apreciar autênticos tesouros da cultura clássica japonesa, provenientes de diversos museus daquele país.

A Arte dos Quimonos e a moda
É difícil, hoje, no Japão, nos depararmos com pessoas com os tradicionais quimonos em um mar de bolsas Louis Vuitton e suéteres Ralph Lauren (mais vendidas no Japão). Trata-se de uma lembrança dentro de uma cultura comercial, mas que ainda é estimada.
Os quimonos mudaram significativamente de um período da história para outro. O quimono, de origem milenar e tradicional, evoluiu de modo artístico e hoje há muitos tipos diferentes. O corte, a cor, o tecido e a decoração podem variar de acordo com o sexo, a idade, o estado matrimonial, a estação do ano e as festas. Quimonos considerados como relíquias são extremamente caros.

Quimonos Femininos
Os quimonos das mulheres são os mais elaborados e variados na moda. As mangas têm um papel importante. Mulheres solteiras e jovens usam a manga que tem o comprimento até ao tornozelo, é apropriada para ocasiões formais, cerimoniais e casamentos. Mulheres casadas usam-no com mangas pequenas e mais justas. O obi é amarrado ao redor da cintura e pode ter variedades simples e modos elaborados de laços. Os cabelos são cuidadosamente presos, usam meias brancas e chinelinhos de madeira.

Quimonos Masculinos
Usualmente o homem usa o quimono de modo conservador, em cores como azul, preto ou dourado. O obi masculino é mais estreito do que o feminino. No verão pode-se usar acompanhado de chinelo feito em madeira.

Quimonos infantis
Crianças usam seus quimonos para ocasiões tipicamente festivas e para visitas aos santuários. Outro fato interessante é que todos os anos, no dia 15 de novembro, crianças de 3 a 7 anos vestem seus quimonos de festas para visitas aos templos em contemplação ao Buda.

Denise dos Reis Karg

Turma MB3

Filme : Rainha Elizabeth: A era de ouro.

Depois de nove anos de lançamento do primeiro filme da série, Elizabeth, a segunda produção, “Elizabeth: A Era de Ouro” estreou nos cinemas de todo mundo. O filme conta a fase em que a rainha enfrentou a guerra contra a Espanha.
Nessa nova adaptação da vida da famosa rainha, a postura de Elizabeth será mais confiante, sempre tentando manter o controle sob os assuntos políticos da corte, sem deixar seu romance com o aventureiro Sir Walter Raleigh .

O roteiro e a direção ficou nas mãos de Shekhar Kapur que já planeja um terceiro filme para daqui a três anos com o mesmo elenco principal.
A maior dificuldade do diretor foi convencer Cate Blanchett a assumir o papel da rainha que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de 1998, novamente. A estréia do filme aconteceu no Festival de Filmes de Toronto e recebeu excelentes críticas
O que mais me chamou atenção neste filme foi a capacidade que uma mulher tem de reinar e chegar ao poder com muita determinação e sem a necessidade de um companheiro dando o seu apoio.
Era conhecida como a Rainha Virgem por ser ainda solteira aos 50 anos, quando então se apaixona pelo poeta e explorador Walter Raleigh deixando que o amor ameace a rigidez do seu poder. Neste momento ela precisa preparar seu exercito e defender o seu trono recorrendo a ajuda de sua dama de companhia para manter seu amado por perto. O problema é que os dois se aproximam demais e isto transtornou a rainha.
A história acontece entre a mulher governante que defende sua posição e a mulher apaixonada que não pode entregar-se aos sentimentos do seu coração.

A MODA



A Rainha Elizabeth representada por Cate Blanchett, lindíssima com seus vestidões armados e golas de rufo, e os paletós adamascados de Clive Owen. O visual grandioso, meio alta-costura, é assinado por Alexandra Byrne.
A RAINHA - Elizabeth I, a primeira rainha sem rei do mundo ocidental, é quem, por razões pessoais, estabelece a forma da mulher moderna, é ela quem dá à mulher cintura, quadril e seios. A partir de Elizabeth a mulher abandona a forma da semente e assume a forma da ampulheta. Sua influência e poder são tão grandes que transforma toda a moda masculina, e feminina por mais de três séculos. A partir dela surge o conceito de três peças masculinas (calça, colete e paletó), a imagem da noiva e até o New-Look de Dior. Elizabeth I sobrepôs a couraça do cavaleiro medieval à túnica pregueada da Virgem Maria.
E, ao mesmo tempo, toda tentativa de aproximar Elizabeth do solo se opõe à exuberância extra-mundo de seus figurinos. Kapur talvez devesse investir na carreira de fotógrafo de moda, uma vez que seu cuidado na filmagem dos mais diversos vestidos da rainha superam em quilômetros toda a preguiça com que trata os vilões da Espanha, ou ainda a sub-trama do planejamento do assassinato da rainha, com masmorras escuras e católicos fanáticos . Um vestido, um arranjo de cabeça, um lenço, são encarados como verdadeiros objetos de composição da imagem. Primeiro, a rainha respeitável, em trajes que a fazem desaparecer no meio dos adereços do palácio e das damas de companhia. Uma vez que o amor seja despertado Elizabeth finalmente encara vestidos mais berrantes. Quando está prestes a ser assassinada, veste um branco tão ofuscante que nem a câmera-lenta do filme é capaz de capturá-lo sem deixar a imagem estourar. O tiro falha, culpa daquela brancura toda, é claro. É então que começa a guerra contra a Espanha, e nada tira o roxo do corpo de Elizabeth. O filme que Kapur tinha no coração era esse: a ascensão de uma mulher, do vestido pastel à armadura de guerreira, da peruca quatrocentista aos longos cabelos ruivos soltos ao vento.
O filme é muito bom!

Denise dos Reis Karg

Turma Mb3

MISS SAIGON - dirigido por Nicholas Hytner

Em uma noite de abril de 1975 , quando começa a história de Miss Saigon, a cidade de Saigon estava em franca decadência. A guerra havia terminado e as últimas tropas norte-americanas estavam sendo retiradas de Saigon. No cenário da cidade, casas de bambu, telhados de zinco, bicicletas e lanternas vermelhas. Durante a guerra, Chris, soldado americano, se apaixona por uma jovem vietnamita, Kim. Mas os dois não sabem que em breve serão separados.A embaixada dos EUA em Saigon é invadida por tropas vietnamitas e todos os soldados são evacuados pelo telhado, em helicópteros. Desesperado, Chris é forçado a partir sem nunca mais ver ou saber de sua amada. Após voltar ao seu país de origem, Chris reconstrói sua vida. Anos mais tarde, ele regressa à Bangcoc, onde descobrirá um fato novo, que mudará a sua vida para sempre.


Mais uma vantagem da vida moderna: os espetáculos da Broadway estão hoje ao alcance dos paulistanos. Os números impressionam: a produção toda custou por volta de 23 milhões de reais. São 50 toneladas de cenário e adereços de cena, 336 sapatos, 500 figurinos e 60 kg de gelo seco por sessão do espetáculo. Em cena, 42 atores e 18 músicos, que ocupam o palco do Teatro Abril para narrar a versão brasileira de um espetáculo montado em 25 países, e visto por mais de 33 milhões de pessoas. Toda esta produção foi criada para contar uma história inspirada em Madame Butterfly, ópera de Giácomo Puccini, se transformou em Miss Saigon, história de uma jovem vietnamita que se apaixona por um soldado norte-americano durante a Guerra do Vietnã.

A MODA

Andreane Neofitou, designer de Figurinos foi responsável pelo figurino do estrondoso sucesso internacional, Miss Saigon, cuja estréia se deu no Theatre oyal - Drury Lane. Seus figurinos podem ser vistos em diversas produções ao redor do mundo.Os fuigurinos da época foram minuciosamente pesquisados e detalhados.

O cenário, figurino e iluminação estão em sintonia deslumbrante. Tudo extremamente cuidado, pensado. Existe uma fidelidade com a época. Podemos ver a pobreza de um país, os estragos das bombas, os objetos culturais. Os EUA aparecem como contraste. É o início do "American Dream" (sonho americano), do consumismo e das propagandas com luzes coloridas espalhadas pelo comércio.

O figurino não tem nenhuma surpresa aparente. Mas afinal, o que vestimos durante uma guerra? O que se veste quando um país é destruído e o que precisamos é salvar nossas vidas? Kim usa um figurino típico muito bonito na cena do casamento. Vale a pena ressaltar que, em momentos de total teatralidade, aparecem fantasias trabalhas representando todo o bem e o mal daquela batalha. O "American Dream" também é mostrado com muitas plumas, brilhos e coreografias...

Denise dos Reis Karg

Turma Mb3

Bairro do Bom Retiro

O Bom Retiro é um distrito situado na região central da cidade de São Paulo. Trata-se de uma região essencialmente comercial.
O Bom Retiro era considerado uma região moderna no passado, quando as estações da São Paulo Railway e da Estrada de Ferro Sorocabana, junto ao Jardim da Luz, faziam parte de belos e elegantes pontos de chegada e partida de viajantes.
Também um local de concentração industrial que na década de 1960 pouco a pouco cedia seu espaço a um ativo comércio de roupas e moda, mesclado com pequenas indústrias de confecção e tecelagem. À época, o bairro já era um pólo que concentrava comerciantes judeus e sírio-libaneses, os quais mais tarde migrariam para Higienópolis e outros bairros mais distantes do centro.
Possuidor de uma importante herança patrimonial e cultural da cidade, o Bom Retiro abriga a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Sacra de São Paulo, o Museu da Língua Portuiguesa (dentro da Estação da Luz), o Centro de Estudos Musicais - Tom Jobim. A Estação Júlio Prestes foi restaurada e atualmente abriga a Sala São Paulo, sede da Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo .O Jardim da Luz é o mais antigo parque da cidade, e uma das poucas áreas verdes de sua região central.

O Bom Retiro conhecido pelo comércio popular, está mudando com a sofisticação de produtos, serviços e fachadas das lojas. Já detectamos que 60 lojas foram reformadas, e não se trata de simples aparência. No interior dos prédios verificamos andares inteiros destruídos para dar lugar a um pé direito altíssimo chegando a dez metros em alguns casos. Tudo porque pretendem conquistar definitivamente os grandes clientes do atacado de moda do País e da América Latina.O Bom Retiro está dividido em dois universos: o atacado e o varejo. O que sustenta o bairro são as vendas em grande escala, para lojistas e sacoleiras que vêm em caravanas de todo o Brasil e compram no mínimo 12 peças. O ponto alto do comércio do bairro é a pronta-entrega. Tudo o que está à mostra pode ser comprado e entregue na hora, sem a necessidade de pedidos e prazos para envio de mercadoria. Isso faz com que 70% das vendas da região sejam feitas para lojistas de fora de São Paulo e da América do Sul.
Mas, por mais que os confeccionistas do Bom Retiro não aprovem as vendas avulsas e queiram firmar a imagem do bairro como pólo produtor de moda, a clientela do varejo é uma realidade. Lá não é possível experimentar as roupas, já que as lojas não são preparadas para o atendimento individual. Também não há sanitários e a moeda mais aceita é o dinheiro vivo. Cartões de crédito nem sempre são bem vindos .O preço baixo, agregado a uma melhora nítida na qualidade dos produtos, compensa a falta de infra-estrutura.
A Rua José Paulino, de ponta a ponta, é tomada por confecções de moda feminina. A maioria abre para varejo aos sábados e muitas montam bancas de ofertas, que costumam causar tumulto entre as clientes. Nem toda loja tem moda de primeira e,ao lado de confecções de vanguarda, como a Epel e Oxo Paxo, há estabelecimentos que exalam mofo, com modelos de festa de Quinta categoria.
Agora estão chegando às vitrinas as peças do inverno, o que significa que é uma boa época para comprar os saldos de verão. Como é começo de temporada, as roupas para o frio ainda estão com preços muito altos para os padrões Bom Retiro.

Denise dos Reis Karg

Turma MB3